El Librito

Festival discantus (Ciudad de Puebla)

2009-10-14T12:46:00.000-07:00

y como de plano ya me olbigaron a escribir algo, pos entré a poner noticias sobre este festival que se efectuará en la ciuad de Puebla, Puebla, México, etc, pongo el link y les digo de qué se trata

http://arteyculturadepuebla.blogspot.com/2009/10/blog-post_01.html

bueno, según se dice por ahí, es el segundo festivalazo de ondillas musicales actuales, no confundir con lo de moda, no no no, nada de ximena xarisarna o el nuevo hit reguetoñero que diga : "o si mami, cosita mami, tu encima, mami", reflejando esa onda misoginona y edípica de estos artistas, aquí actúan personajes de movimientos de vanguardia musical y propuestas relacionadas con el avant garde o la improvisación en el sentido más locochón, tenemos esta vez a Stefano Scdanibbio, contrabajista y compositor de este tipo de movimientos, del 20 al 31 de octubre de este 2009
la programación aquí:

Editorial cínica

2009-10-14T12:41:00.000-07:00

bueno pos, más de un año ha pasado y concluimos los miembros de la editorial que somos totalmente voluntariosos, que lúdicos no hemos sido en este espacio y bueno que las ideas sólo las comentamos entre nosotros y a la mera hora la hueva nos impide publicar cada genialidad salida de nuestras trompas, en fin el libro sigue para los dos lectores que teníamos y que tampoco han demandado gran cantidad de información.
Pues bien, aquí regresamos con el mismo entusiasmo de siempre (o por lo menos con la intención de seguir haciéndonos güeyes) y pos esperamos dar sorpresas agradables, que posiblemetne lo sean también para nosotros... si es que algo se nos ocurre escribir, jojojo

Editorial avergonzada

2008-06-05T09:51:00.001-07:00

Pues El Librito vuelve con su segundo y muy humilde número. Los libritos están madreados, desolados y hartos de la vida, así que chingue su madre y es motivo por el que este segundo opus dedicado al gran Bill Laswell está hecho más por el esfuerzo y la culpa de siete meses desde el número dedicado a Adrian Belew, que porque estemos seguros de que en realidad alguien va a leerlo. Desde aquí nos disculpamos con las dos personas que leen este blog de interés musical y estamos dispuestos a contestar cualquier duda o mentada de madre al respecto, ya que los datos del Librito siempre están al día y si no, pues en realidad a nadie le importa.

Disfruten ustedes este tributo sin descargas musicales gratuitas, a Bill Laswell.

Bill Laswell, en Re muy mayor

2008-06-05T09:38:00.000-07:00

Hay varios atributos que pudieran mencionarse sobre este músico norteamericano, su ejecución como bajista
sus múltiples colaboraciones, su carisma musical, su labor como productor,su visión sobre la música
y algo que personalmente disfruto mucho en cada una de sus participaciones, su engañosa "accesibilidad"
a mundos que presumíamos conocer, como sus colaboraciones en la re-producción del disco de miles davis "phantalassa"
o sus mezclas y re interpretaciones sobre el "son" cubano, laswell nos deja una muestra muy clara de que podemos
conocer y re-conocer territorios comunes, realzando las capas, removiendo y coloreando cada pieza, dando de nueva cuenta ese
papel de "creador" al productor, y más aún, interprete multidimensional. Posiblemente ver las intervenciones
de Laswell en los diversos materiales pueda ser apreciado si lo vemos más que como un músico, como un artista
plástico del sonido, como la misma nota tocada en multiples colores, timbres e ideas

Links de interés

2008-05-27T08:59:00.000-07:00

Completísimo sitio sobre la obra de Laswell, con detalles minuciosos sobre su discografía, artículos y noticias actualizadas.

http://www.silent-watcher.net/billlaswell/

El sitio oficial de Laswell que está por ser inaugurado en poco tiempo.

http://www.billlaswell.net/

Interesante y ameno artículo sobre Laswell y hasta con video pa los que son muy visuales, en español.

http://www.retromusica.com/bill-laswell-%E2%80%93-jazzonia-future-jazz-funk-hip-hop/

No podía faltar Innerviews, la revista/web especializada a este tipo de artistas, que ya probamos en el número anterior con Adrian Belew, en esta ocasión con una muy interesante entrevista al buen Laswell

http://www.innerviews.org/inner/laswell.html

Por último pero no por eso menos importante, está sacreddub.com, que es una web muy interesada en el trabajo de gente como Bill Laswell y Pete Namlook, entre otros. Noticias, discografías, podcasts; lo necesario para estar un buen ratote checando esta web de diseño hiperchingón

http://www.sacreddub.com/

Motorhead - Orgasmatron (Producido por el señor Bill Laswell)

2008-05-25T22:49:00.000-07:00

Al de por si extraño hecho de que Bill Laswell haya corrido encargado de la producción de este disco, Lemmy trata de sostener la máquina metalera casi él solo. Aun con todo esto, la producción no es el tipo de sonido que se podría preferir de Motorhead. EL acierto aquí es que efectivamente, suenan un tanto distintos, no solo en la vertiente trashera, sino en algún recoveco metalero que complementa muy bien el sonido guitarrero y la voz conjunta. La batería, siento, es la que sale perdiendo un poco, pero finalmente como experimento da sentimientos encontrados. Aun así, este disco contiene algunos clásicos de la historia ´head y qué bueno que así sea, ya que la poca credibilidad que ha habido para algunos rockerines al respecto de este disco (y su berrinche consabido de que no suena como los anteriores discos) pone este disco bajo una lupa un poco más profunda, donde el sonido se hermanó de la rockerísima actitud de esta banda, realzando la crudeza de una banda ya clásica acomodándose a su época (¿lo recuerdan? los ochentas, el trash, etc.? Qué bien).

Painkiller: Live in Osaka

2008-05-25T22:47:00.001-07:00

Muy bien, es decir, Laswell trabajando con John Zorn y Mick Harris. Eso es Painkiller. El directo en Osaka, muestra a Painkiller en uno de sus momentos más enérgicos y desmadrosos. El ambient oscuro y el noise más taladrante se emparejan para que los sonidos de la tripleta Zorn, Laswell, Harris hagan y deshagan como siempre hicieron, auxiliados con Eye con los chirriantes efectos de sonido y su esquizoide voz o mejor dicho chillido. El bélico resultado de estos cortes, es una experiencia inigualable en el sonido de Painkiller. Este alucinante viaje a través del desastre sonoro se ve reunificado con el respaldo de sus otros discos, que vuelven esta locura en un conjunto de refinados (sí, dije refinados) experimentos, cuyo límite no se encuentra establecido y los músicos lo saben a la perfección por el incontrolable deseo de destruir y una neurosis de sueño inestable que le causan a un servidor. ¡¡Viva Painkiller!!! Ajua!

Baselines

2008-05-25T22:36:00.000-07:00

El perfecto anclaje de lo raro, lo experimental, con la onda, la melodía y la rítmica. Sin dispararse tanto, reservándose todo derecho de sonar como gusta sin ser brutalmente experimental. Pleno de recursos, Laswell debutó con su propio nombre y sin un proyecto cargando en sus espaldas y nunca más volvió a suceder. Sí, rarazo, con esos pedazos de ambientación muy efectivos y el bajeo de Laswell como un desquiciado con acompañamientos que lo dejan a uno pensando en cómo diablos puede Laswell hacer esto y no ser un músico más popular. Un disco bien interesante y que tras unas cinco escuchadas crea hambre de escuchar más, como un vicio, tan bueno como una malteada de chocolatote frío.

En serio, el tipo hizo algo extraordinario, fue en 1983 mientras aquí estábamos escuchando a Lupita D´alessio quejarse de los hombres. ¡¡Putísima madre!!

Shine: Heaven and Hell.

2008-05-25T22:30:00.000-07:00

Laswell produce y ejecuta un disco con Shin Terai que nos proporciona ambient, dub, step y demás chingaderas del mundito electro con sus percusiones adecuadísimas al bajeo zombie del ya mentado Laswell y en la guitarra del cabeza de KFC. ¿Qué más? ¿Hace falta decirlo? Bien, la calidad se desborda, los tracks de este disco no están empapados de pretensión pero si de investigación, hay color y los sonidos se impregnan por el lugar. El disco se convierte en una experiencia mientras más te adentras. Buckethead da la pauta para que Terai y Laswell no se salgan del marco musical que a veces suena bastante urbano y lo traslada a ambientes más oníricos. Terai se hace de hasta seis manos cuando el tenebroso sentido del humor de Bucky convierte las ambientaciones en silencios plenos de tensión (así es, como el maestro Derek Bailey) y Laswell se mantiene al margen con un escape sonoro. Qué más hay que decir, Bill se conduce sin comprometerse a armar figuras base, más bien empuja a los otros dos en cada uno de los siete movimientos grabados en este disco, a que se vuelen, a que suenen y no tengan empacho a hacerlo como sólo ellos saben. Shine es el fruto casi irrepetible de soundscapes, loops cristalinos y percusiones suavesonas, en el que estos tres, hallaron ciertamente un nicho entre el cielo y el infierno.

2007-10-14T01:30:00.001-07:00

Editorial

2007-10-14T01:29:00.001-07:00

Por el principio

El librito fue concebido como una revista virtual relacionada con los gustos personales de los dos autores de este blog, que se han compartido desde hace ya un tiempo, y que están sobre todo relacionados a la música y a las discusiones que han surgido de ella, tiempos perdidos en el internet y muchas horas de escuchar, leer y pensar, sobre lo que escuchamos.

El librito quiere representar la idea de una parte importante de cualquier disco comprado, en el que la información complementaria es parte importante de la obra, que puede incluir biografías, colaboraciones, letras de canciones, créditos, y datos importantes sobre cada pieza a escuchar, en ocasiones como anécdotas, y en otras como parte de su análisis

Hemos querido comenzar como tema central de este número uno con Adrian Belew, un músico camaleónico y versátil que va más allá de sus contribuciones con King Crimson, Zappa y Bowie, de gran aporte y sonido peculiar y que en esencia, podría demostrar de qué hablamos en El Librito: lo que no se escucha, la esencia, la información.

Adrian Belew, quien se presentó con su sorprendente banda hace unas semanas en el Teatro Metropolitan y en el que demostró que por sí mismo, siempre tiene algo que decir. El Librito siempre tendrá algo que decir, secciones interesantes, otras no tanto pero siempre entretenidas y una sección B con un tono distinto, bienvenidos lectores o errantes surfeadores de la web este es un espacio distinto para música distinta.

Adrian Belew

2007-10-14T01:27:00.000-07:00

1
El concierto del 9 de septiembre el en teatro Metropolitan de la ciudad de México fue una muestra más del alcance de Adrian Belew como el gran músico aportador de ideas innovadoras en el medio del rock pop, un músico reconocido incluso por revistas de gran circulación en la música popular como un gran experimentador de la guitarra, primero con sus Fender Stratocaster, que parecían que no darían más que su famosísimo sonido twang, y que se desarrolló al lado de grandes músicos entre los años 50 hasta la actualidad , y que él ha incorporado una serie de modificaciones que incluyeron el uso de pastillas de gran sustain, la inclusión de sintetizadores análogos y digitales, y maquinarias mezcladas entre tecnología usada en los ochenta y 90, hasta las ahora modernas guitarras Parker, con tecnología de punta y unas modificaciones que solo belew se ha atrevido a usar, y en las que ha adoptado sobre todo un efecto de retardo en los losolos que parece que engañan a la vista.

Adrian Belew redefine los conceptos de rock y pop constantemente, la gran variedad de posibilidades musicales que puede manejar en cada disco y la innovación de sonidos de la guitarra en cada tema siempre ofrecen colores y matices diversos al oído, la redimensiona, redefine al instrumento llevándolo a otras facetas que pocos han experimentado, no es el gran guitarrista de espectaculares y super veloces solos, es solamente el experimentador que juega con el instrumento y la idea musical al mismo tiempo

Las diversas sociedades que ha generado (Frank Zappa, Bowie, Talking Heads, Uriah Hepp, y muchos más) han dado frutos inmediatos de manera multidimensional, son claras las mutuas influencias que con el paso del tiempo dan lugar a la evolución de las ideas, no suena extraño ya ver a un músico tal relajado tocando con disciplina militar junto a Robert Fripp, en la que la asimilación del concepto King Crimson lo han llevado a ser el soporte del grupo, a estas alturas se ha vuelto todo un logro ser un músico de más de 20 años en esta agrupación que se reinventa en cada disco.

El otro librito

2
Julie y Eric Slik son los otros integrantes de “The Adrian Belew Power Trio”, convocados en una audición, han demostrado cada uno por su lado ser el sustento que la banda requería, a Julie parece no complicársele en su Fender la secciones de Tony Levin o de Trey Gunn y aún de Les Claypool, por el contrario, deja en evidencia todas las grandes posibilidades que el bajo eléctrico puede seguir ofreciendo, por otro lado, su hermano recurre a todas las herramientas a su alcance con una batería de un “tom” de aire, dándole un carácter más agresivo a las melodías. Marcando el paso inclusive al propio Adrian Belew que sonríe delatando pequeños errores en la ejecución, no de los Slik, si no de él mismo, no hay problema...

Belew no niega sus influencia beatle, y les hace un pequeño homenaje como es su costumbre, ha tocado en alguna ocasión Free As A Bird y If I Fell, ahora toca con un loop de guitarra grabada en ese momento With In You, With Out You, de Harrison. No deja de lado su Side One con Ampersand y Mandess, por ejemplo, y e incorpora lo que al parecer la poca concurrencia al concierto esperaba, “the Crimson time” intercalados todos durante el concierto, y tocados todos entre solo tres personas rolas como Dinosaur, y la sorprendente e inesperada Neurotica (con un retraso en el sampler de la voz, cosa que más bien divirtió a Belew), o Three Of A Perfect Pair (con algunos cambios en la estructura) así como un encore de Thela Hun Gin Geet, lo que en algún momento había sido tocado hasta por 6 instrumentos, el concierto rebasó las expectativas del público, el único problema, el sonido en general que no permitió apreciar muchos detalles de la presentación de una banda que ofrecía precisamente contemplar la ejecución de excelentes músicos en un escenario en el que no es muy probable que vuelvan a presentarse próximamente.

Es sobre Adrian Belew

2007-10-14T01:24:00.000-07:00

Se ha hecho constante mención a los miembros de King Crimson y especialmente en Fripp. Ahora yo abordo a Belew y creo que cualquiera puede abundar sobre él de la manera en que guste. El otro dia estaba leyendo una entrevista que le hicieron en 1994 a Ade Belew y me di cuenta de los distintos ambientes en los que este señor se ha desenvuelto y me ha dejado sorprendido. No es solo que haya tenido una actitud buenista y pusilánime porque no ha sido así. Ha sabido ser siempre un alumno humilde y encarar las situaciones como un maestro imponente. Belew comenzó en la batería pero rápido desarrolló un gusto por la guitarra con la cual hizo sus covers de los Beatles y demas bandas que le gustaban, incluso tenía entre sus favoritos el Freak Out de Zappa. Con facilidad el gusto por la guitarra le llevó a desarrollar su estilo el cual implementaba a las canciones que hacía con sus bandas. LA banda definitiva con la que se presentaba en su natal Nashville, en una bar donde salían vestidos de la era de los 40s fue donde interesó a Zappa que en pocos meses le habló y lo llevó a a audicionar, incluso Zappa le dio una segunda oportunidad ya que Belew estaba nervioso. Belew disfrutó el ritmo de trabajo con Zappa, donde trabajaba unas 16 horas al día y la legendaria disciplina que el bigotón ejercía con sus músicos Belew no le encontró problema. A pesar de que a Zappa no le agradó que Belew se fuera ya que lo consideraba para la siguiente gira; David Bowie le hizo una oferta que no podía rechazar, ya que Brian Eno se lo recomendó después de presenciar un cocierto de Zappa. Ahí tuvo que lidiar con los dilemas esixtenciales de Ziggy Stardust y su bizarra forma de trabajar y componer, sin embargo, significó un relajamiento cuando vino la gira ya que el trabajo estaba más dividido. Belew se las arreglaba para su carrera en solitario que para ese entonces (1980) ya había comenzado y gustaba de tener sesiones de trabajo al ritmo que Zappa le habia enseñado, mejorando sus conocimientos musicales. En esos mismos meses trabajó con los Talking Heads, esta vez lidiando con un celoso David Byrne, sin embargo el productor Brian Eno dejó un espacio convenciendo a Byrne de que Belew solo ejecutaría solos y no cantaría ni haría más. Belew se la pasó bien haciendo amistad con los demas miembros de Talking Heads (de hecho también colaboró en Tom Tom club la banda alterna de los otros miembros de TH cuando salió Byrne) y finalmente con el mismo Byrne que sonriente gustó de su colaboración final. Eno tuvo el buen tino ( verso sin esfuerzo!) de estar con Fripp en alguna actuación de Belew y lo demás es historia. En este caso Belew no lidió con nada, solamente se topó con un ente extraño poco común al ambiente rockero y con una personalidad innegable en el escenario. SIn embargo Belew supo ser más que un guitarrista de acompañamiento (como en Talking Heads o Paul Simon por ejemplo) tomóa parte activa junto a todo un personaje y estuvo con uno de sus ídolos: Bill Bruford. Para Belew esto representó el giro más fuerte que tuvo en toda su carrera ya que los 3 discos que grabó con la formación más solida de la historia de King Crimson fueron definitivamente puestos para su desenvolvimiento personal y asi ha sido con King Crimson hasta el día de hoy como el miembro más longevo después de Fripp. La superviviencia en el ambiente cambiante de King Crimson ha sido relevante para entender la evolución del mismo Crimson. Belew ha sido el front man más carismático que la banda haya tenido, incluso su buen humor y afable manera de ser es la que ha atraído a más gente al sonido Crimson, eso y recordando que su estilo de cantar y componer da una cierta facilidad para adentrarse a King Crimson. Belew siguió componiendo y sacando discos; restableció comunicación con Zappa debido a un sueño y su noble forma de ser, llamándo al maestro y agradeciéndole el haberle dado la primera oportunidad de su vida para salir del anonimato, incluso tuvo una relación estrecha con él, siendo uno de los pocos que lo vieron en sus últimas semanas de vida. Juntando a viejos amigos creo The Bears y ha tenido viva a la banda hasta hoy. En 1990 fue director musical de la gira de Bowie donde tuvo oportunidad de ver a un Bowie que había digerido la fama bien y sin problemas gratuitos convirtiéndose en su amigo cercano. Gran amigo de Bruford a pesar del malentendido con un entrevistador que los llegó a confrontar, con una respuesta de Bruford un tanto grosera que pronto que dio pero que después fue arreglado. Principalmente se cnvirtio en una persona muy allegada a Fripp y sin dejar de ser él mismo, hasta tener una carrera cimentada en el trabajo y la garra de ser un guitarrista y cantante completo y de muchos matices. Un individuo que pasó desde la dictadura de Zappa al dilema existencial de Bowie a los celos de Byrne y el nuevo mundo que ofreció Robert Fripp sin dejar de ser él, pero cambiando. Salud, Belew.

Lone Rhino (1982)

2007-10-14T01:17:00.000-07:00

El debut solitario de Adrian Belew, con todo el callo posible que te da haber estado con Frank Zappa, David Bowie y estar en King Crimson para ese entonces. Sus habilidades en la guitarra y la composición se demuestran más allá de lo que pudiera suponerse de escuchar al "otro" guitarrista de King Crimson. Envuelto en el manto experimental combinado con el pop más lennoniano, creando una combinación interesante al grado de rebasar sus propias composiciones, planteándose ningún límite. Además, sus soniditos de animales con la guitarra también son bastante agradecibles en sus contextos letrísticos plagados de animaluchos por aquí y por allá. Ojalá en un futuro se revalore más este disco, porque creo que no se le ha hecho total justicia a la discografía solitaria de Adrian Belew como debiera ser.

El listado de rolas:

Big Electric Cat 4:53
The Momur 3:44
Stop It 2:51
The Man in the Moon 3:50
Naive Guitar 4:03
Hot Sun 4:30
The Lone Rhinoceros 4:02
Swingline 3:28
Addidas in Heat 2:47
Animal Grace 4:02
The Final Rhino 1:23

Desire Caught By the Tail (1986)

2007-10-14T01:15:00.000-07:00

En este disco que es probablemente su disco más experimental, Belew plantea varias de sus formas más libres como en el estilo crimsoniano improvisatorio de los ochentas. Su resultado es abstracción pura con tintes melódicos acompañados de típicas percusiones a-la-Belew. Para mí es uno de sus discos con mejor acabado, que merece mayor atención debido a la soltura de su expresión y que definitivamente debería estar en el estante de trabajos experimentales de cualquier buen escucha de estos sonidos. Belew puede a veces no ser muy bien logrado en las experimentaciones, pero es notable saber que con un poco de más cuidado del común, logra obras de esta altura fuera de lo que el pop o el rock en sí, puedan ofrecer para sus habilidades. El tipo obtiene acentos inusuales en donde uno menos lo espera, eso le da más frescura y le quita planicie a los soundscapes que llegan a sonar como verdaderos poemas sonoros.

Tango Zebra 7:30
Laughing Man 5:28
The Gypsy Zurna 3:03
Portrait Of Margaret 4:00
Beach Creatures Dancing Like Cranes 3:28
At The Seaside Cafe 1:50
Guernica 2:00
"Z" 5:40

Homenaje a Galina Ustvolskaia en Puebla

2007-10-14T00:59:00.001-07:00

El jueves 13 de septiembre se presentó el pianista Jaime Wolfson en el teatro Principal de la ciudad de Puebla, con un homenaje a la rusa Galina Ustvolskaia, con un repertorio de 4 de las 6 sonatas y los 12 preludios de la compositora recién fallecida en diciembre del año pasado. Las piezas tocadas mantenían una atmósfera de agresivdad y tristeza; fueron acompañadas por poemas rusos de la época de Ustvolskaia y que hacen referencia al clima social en que se vivía en su época en la Unión Soviética.

Diseño de Cartel: Yara Almoina

Concurso Moleskine

2007-10-14T00:56:00.001-07:00

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CARTELERA DEL CERVANTINO

2007-10-14T00:21:00.000-07:00

Algunos de los muchos eventos que conforman el Festival Cervantino durante este octubre, seleccionados por El Librito para usted incorregiblemente culto lector:

OSUG y Coro de la OSEM interpretan la Misa en SI Menor de Bach el 19 de octubre a las 17:00 hrs. en el Templo de la Compañía.

El Meridian Art Ensembles se presentan el 20 de octubre a las 12:00 hrs. en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.

El Ensamble de Cuerdas de la OSSLP presenta Canasta de Frutas Mexicanas el 20 de octubre a las 18:00 hrs. en El Templo de Mellado

El Mike Murley Trio el 20 de octubre a las 20:30 hrs. en el Teatro Mauel Doblado en León.

Eugenia León presenta Pasional el 21 de octubre a las 20:00 hrs. en la Explanada de la Alhóndiga

12a. Temporada de Conciertos de la OSEP

2007-10-13T23:51:00.000-07:00

Su Majestad el Violín

Programa 1
Fecha: Domingo 7 de Octubre, 12:30 hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Yuriko Kurunuma.
Director Invitado: Arturo Quezadas.

Obertura Russlan y Ludmila.
M. Glinka.

Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor op. 35.
P. I. Tchaikovsky.

Intermedio

Cuadros de una Exposición.
M. Mussorgsky.

Programa 2
Fecha: Domingo 14 de Octubre 12:30 Hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Juan Luis Prieto.
Director Invitado: Eduardo Álvarez.

Obertura Egmont.
L.V. Beethoven.

Concierto para Violin y Orquesta No. 4 en Re Mayor KV 218.
W. A. Mozart.

Intermedio

Sinfonía No. 5 en Do Menor Op. 67.
L.V. Beethoven.

Programa 3
Fecha:Domingo 21 de Octubre 12:30 Hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Oscar Romero Ramírez.
Director Invitado:Jorge Casanova.

Obertura: Romeo y Julieta.
P. I. Tchaikovsky.

Concierto para Violin y Orquesta No. 2 BB117.
Bela Bártok.

Intermedio

Capricho Italiano.
P. I. Tchaikovsky.

Capricho Español.
Rimsky Korsakov.

Programa 4
Fecha: Domingo 28 de octubre, 17:00 hrs.
Lugar: 2a. Sección del Museo Nacional de los Ferocarriles Mexicanos.
Solistas: Daniel Rodríguez Badillo.
Director Invitado: Guillermo Salvador.

Concierto para Violín y Orquesta en Do Mayor Op. 48.
Dimitri Kavalebski.

Las 4 Estaciones.
Arturo Márquez.

Sinfonía Vapor.
M. Morales.

Con la participación de la banda de Música del Centro Escolar Jóse María Morelos y Pavón

Programa 5
Fecha: Domingo 11 de Noviembre 12:30 hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas:Víctor Mendoza Teutle, Jaime González Lira y Lorenzo Luna Coyotl.
Director Invitado: Julio Briseño.

Ficutilios Opus 0 Obra para Cuerdas.
António Hernández y Domínguez.

Preludio para Orquesta Sinfónica.
Ernesto Reynoso Ramos.

"Te esperaré" (Preludio y Fuga) sobre un Tema de Armando Manzanero (1995).
Alberto Moreno.

"Amigos" (1990) Obra para Big Band y Orquesta Sinfónica.
Alberto Moreno

Suite de Jazz para Combo y Orquesta Sinfónica a la Memoria de "Doña Amalia".
Víctor Mendoza Teutle.

Intermedio

Los Pinos de Roma.
O. Respighi.
Pini di Bila Borquese.
Pini presso una catacumba.
Pini del Gianicolo.
Pini de la Villa Apía.

Programa 6: Inaguración del 9o. Festival Internacional de Puebla.
Fecha:Viernes 16 de Noviembre 20:00 Hrs.
Lugar: Complejo Cultural Siglo XXI.
Solistas: Corky Siegel (blues).
Director Invitado: Alfredo Ibarra.

Programa 7
Fecha: Domingo 18 de Noviembre 17:00 Hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Elena Durán.
Director Invitado: Alfredo Ibarra.

Programa 8
Fecha: Domingo 2 de Diciembre 12:30 Hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Arturo Romero Ramírez.
Director Invitado: Juan Carlos Lomónaco.

Obertura Festival
D. Shostakovich

Concierto para Violin y Orquesta No. 1 en La Menor Op. 99
D. Shostakovich

Nocturno
Scherzo
Passacaglia (Requiém)
Burleske

Intermedio

Danzas Polovetzianas del Príncipe Igor.
A. Borodin

Bolero
M. Ravel

Programa 9
Fecha: Domingo 9 de Diciembre 12:30 Hrs.
Lugar: San Pedro Museo de Arte.
Solistas: Jorge Casanova.
Director Invitado: Jaime Wolfson.

Sinfonía Concertante para Oboe, Clarinete, Corno y Fagot en Mi Bemol Mayor KV297A.
W. A. Morzat

Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor
A. Kachaturian.

Intermedio

Fantasía de Navidad para Órgano, Coro y Orquesta Sinfónica
Presbítero Bruno Fernández

http://www.sc.puebla.gob.mx/cultura/index.jsp

Museo Amparo invita

2007-10-13T23:39:00.001-07:00

www.museoamparo.com/

Juan Villoro en Profética

2007-10-13T23:30:00.000-07:00

“Los Culpables”

de Juan Villoro

Presentado por el autor.

Martes 16 de octubre

19:00 horas

Habrá mezcal de cortesía

Entrada libre

Profética, Casa de la lectura

3 sur, 701, Centro

www.profetica.com.mx

Sobre la novela

Los culpables es el nuevo libro de cuentos de Juan Villoro, publicado por Almadía, editorial oaxaqueña de reciente creación.

Luego de aficionarnos a un estilo original y fulminante, Juan Villoro renueva su prosa a fin de explorar distintos registros orales de los impredecibles y complejos sujetos que pueden ser los mexicanos. El lector no encontrará relatos más estimulantes que estos, dueños de una gran velocidad de despegue, donde las turbulencias son calculadas a fin de aumentar la emoción.

Una celebridad de la canción ranchera, un futbolista en decadencia, un guionista que adquiere una máquina de escribir sin eñes y una iguana que se extravía en momentos críticos son algunos de los seres que pululan por los nuevos relatos de Villoro. La concentración de humor y tensión en estas páginas es altísima. Un total de seis cuentos y una novela corta admirables, donde los protagonistas son hallados en el punto más alto de su conflicto, ya sea que decidan perpetrar un asesinato, traicionar a un amigo o filmar un desnudo que podría arruinar su carrera. La pieza que remata el libro es “Amigos mexicanos”, una trepidante nouvelle sobre los secuestros exprés que amenazan a los habitantes de la ciudad de México.

Los culpables demuestra que Villoro está en la cima de su arte narrativo. Sus cuentos duran el mismo tiempo que una confesión vital dictada en unas cuantas palabras esenciales.

Un libro que termina por leerse una y otra vez, siempre con mayor admiración.

Sobre el autor

En sus novelas, cuentos, ensayos, crónicas y libros para niños Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) ha desarrollado una prosa inconfundible, que ha merecido algunos de los premios más importantes de España y México, como son el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Jorge Herralde y el Vásquez Montalbán. En su obra destacan las novelas El disparo de argón, Materia dispuesta, y El testigo; crónicas como Palmeras de la brisa rápida, Los once de la tribu, Safari accidental y Dios es redondo. No menos memorables son su libro de ensayos, Efectos personales, los cuentos de La casa pierde y libros infantiles como El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica.

Texto y cartel tomado de un mail enviando por Profética, Casa de Lectura"

www.profetica.com.mx/

CARTELERA CULTURAL DE OCTUBRE EN XALAPA

2007-10-13T23:22:00.000-07:00

Así es, como un servicio social, les dejamos nuestras recomendaciones en la cartelera de octubre de la ciudad de Xalapa. El Librito al servicio de la comunidad.

En la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa en Xalapeños Ilustres no.135 está el cineclub en este octubre todos los miércoles y viernes a las 18:00 hrs, la selección "Imágenes de una Conquista" en el auditorio de la Galería, con cupo limitado. Esta selección se conforma de las siguientes películas y en negritas las recomendadas por El Librito:

Juana la Loca, de Vicente Arana el 3 de octubre.

1492 La Conquista del Paraíso, de Ridley Scott el 5 de octubre

El Último de los Mohicanos, de Michael Mann, el 10 de octubre

La Misión, de Roland Joffé, el 12 de octubre

Cabeza de Vaca, de Nicolás Echevarría, el 17 de octubre

Aguirre, la Ira de Dios; de Werner Herzog, el 19 de octubre

Christopher Colombus, de John Glen, el 24 de octubre

El Nuevo Mundo, de Terréense Malick, el 28 de octubre

Y, ay nanita, habrá un maratón de cine de terror allí mismo en la galería. Comenzará el 31 de octubre y terminará el 3 de noviembre. Háganle cancha, no sean, esta es la cartelera del 31 de octubre. En negritas las recomendaciones de El Librito:

A las 19:00 hrs. Los Fantasmas Burlones de Rafael Baledón.

A las 20:30 hrs. Amor y Muerte, la Última Hora de Boris Grushenko; de Woody Allen

A las 22:15 hrs. La Mujer Lobo en Londres, de Jean Yarbrough

A las 23:15 hrs. El Hombre Lobo en Londres, de Stuart Walter

A las 00:30 hrs. Plan 9 del Espacio Exterior, de Edward D. Wood Jr.

¡MÚSICA!

En el Centro Recreativo Xalapeño en Xalapeños Ilustres s/n esq. Insurgentes tendremos:

"Los Hijos del Ácido", música de los Beatles a las 19:00 hrs. 25 de octubre y cobran 25 varos.

En el Ágora de la Ciudad, Centro Cultural Xalapa en los Bajos del Parque Juárez estarán:

El grupo de percusiones, 19:00 hrs. el 5 de octubre.